Los quince grandes

Rafael Catana: Caballo

2011-11-07T13:38:00.002-06:00

Por fin, después de diez años, tenemos con nosotros un nuevo disco de Rafael Catana: Caballo, recientemente salidito del horno, aunque la grabación se inició tiempo atrás, y que se presentó el pasado viernes 4 de noviembre en el Alicia.

Caballo es, como cada disco de Catana, un acertijo, un rompecabezas cuya solución va provocando en el escucha una sensación desértica, de abandono, de callejón sin salida, de irremediable derrota. Una narración que va pulsando entre ese desánimo y un resquicio apenas perceptible y que, al paso del disco, va tomando una fuerza vital, de aferre, de esperanza, de futuro.

Los escenarios desoladores donde se plantea la angustia del autor son, como en toda su obra, recurrentes, pesados, incómodos (muchos no quisieran encontrarse ahí), pero son tan necesarios para darnos cuenta de que es posible emerger de ellos.

Ir a salto de mata, entre cactos, trenes, animales, palabras, mujeres, muertes, ángeles, congales, bombas, es casi como ir brincando en campo minado buscando el futuro, es como meternos a cada canción de Rafael con un fusil que, como diría Celaya, es un arma cargada de futuro.

Caballo viene a ser otra muestra palpable del trabajo de su autor en el campo letrístico. Catana es, sin ningún lugar a dudas, uno de los grandes letristas de la música mexicana y su manejo del lenguaje, con esa gran capacidad de síntesis y metáforas nos devuelve el aliento cada que escuchamos sus rolas.

En el terreno musical comparte los méritos con Federico Schmuckler quien ha sabido encontrar los arreglos a veces cadenciosos, las más intensos, para la nueva propuesta fonográfica de Rafael Catana ¡Enhorabuena!

Roberto González: Por Ahora

2011-06-20T00:39:00.004-05:00

El pasado jueves 16 de junio se presentó el nuevo disco de Roberto González llamado Por Ahora grabado en el 2008, mezclado en el 2010 y puesto a la venta este mismo jueves del 2011.

Por Ahora es un digno sucesor de Alvaraderías en el que Roberto basa el sonido del disco en la jarana jarocha, pero mantiene una interesante base rítmica con bajo y batería en algo que podría aparejarse al folk-rock europeo y que, comentado con él, podemos catalogar como el nuevo son jarocho (alvaradeño diría González) ya que, al margen de la improvisación y el aire de los sones tradicionales, y como en Alvaraderías, casi la totalidad de las composiciones es suya con excepción de dos que se atribuyen a Julia, su hija, quien también canta con él, lo que a los nostálgicos sin duda les recordará a la Emilia de aquellas célebres sesiones.

Para no quitar el dedo de la referencia, Roberto González incluye en Por Ahora una nueva versión de El huerto acompañado por, tantos años después, Jaime López en la armónica. Pero la sorpresa no queda ahí, esta nueva versión viene con jaranas en un delicioso revival de la clásica rola.

Para los que aún recuerden los festivales rupestres de mitad de los ochentas, seguramente disfrutarán la guitarra procesada de Eblén Macari acompañando a Roberto y a Julia en una de las composiciones de ella y que, además, abre el disco: Sol.

El sonecito La gallina, la reivindicativa La esencia, el juego del Alebrije gato-perro, la descriptiva Eso es y La corriente, entre otros, son una muestra palpable del oficio de Roberto González como compositor, en un derrotero que lo ha llevado del descarnado amor, a la amorosa entrega con un paso apenas perceptible en esa recuperación colosal de un pasado glorioso a la inclemente actualidad, con el compromiso intacto de seguir cantando lo prohibido, la vocación libertaria en también una nueva versión de la Josefa que formara parte de Madre Mesoamericana y la esperanza de lograr un mundo Sin clases

Una sonoridad diáfana y bien cuidada, con sonidos de sax muy amarrados, suaves y precisos que no enciman a la dotación jarocha en un disco que seguramente dará a Roberto González otro innegable punto de referencia de su andar por la música mexicana.

Jaime López: Mujer y ego (2011)

2011-05-21T17:45:00.000-05:00

Pues en febrero salió a la venta el nuevo disco de Jaime López con el sugestivo y lopeceano título de Mujer y ego con una selección de 14 rolas inéditas que giran alrededor de ese ego tan menospreciado socialmente pero que no nos deja en paz ni en los peores momentos.

Un disco que puede escucharse como yendo a ver a López en un recital acústico, en la intimidad de los egos, en la intimidad de los celos, a solas con uno mismo...

A este Mujer y ego habrá que acompañarlo con el también nuevo libro titulado, como habría de esperarse, El diario de un López, algo así como López en su propia tinta (Lennon dixit), para completar una propuesta literario-musical que debía ser una costumbre en este país.

Y para hablar un poco de todo esto hoy, dentro de Las 1060 Posibilidades de la Radio podremos escuchar algunas de las rolas de Mujer y ego y echar unos comentarios a propósito de.

Radio Educación. Sábado 21 de mayo (si no se acaba el mundo), de las 15:00 a las 15:30 horas.

Cuando la sicodelia llegó al D.F.

2011-03-21T18:11:00.007-06:00

Durante los sábados de agosto transmitiremos por Radio Educación un paseo por el rock sicodélico ó rock ácido, género musical que marcó a muchos de nosotros y que no queda sólo en la nostalgia.

El volver a sentir las sensaciones de entonces, cada que salía un nuevo disco de los Beatles, ó los Stones, ó Zappa ó Dylan era realmente emocionante. Eran sonidos que NUNCA ANTES se habían escuchado, una carrera que nos sorprendía con cada rola, escuchar nuevos experimentos en la música y en las letras, una comunión dentro de un sueño al que, unos años más tarde, John Lennon pondría el epitafio premonitorio: "The dream is over" que nos arrojó a un mundo mucho más estandarizado y previsible, controlado y gris.

Esta curaduría llevará aparejada su parte cibernética para la cual se creará un blog específico donde iremos colocando las fichas de todas las canciones que saldrán al aire, de ser posible, simultáneamente a la transmisión.

Cada ficha, que irá siendo cargada en una base de datos, constará de la siguiente información:

Título de la rola
Traducción correcta del título
El título con el que se conoció en México
Compositor(es)
Intérprete
Disco LP en el que venía incluída la rola
Portada del LP
Duración
Lado B en los casos en que la rola hubiera sido lanzada como single
Año de producción
Productor
Lugar en las cartas (Hit Parade) en caso de que haya sido "rankeada"
La historia de la rola
Letra
Traducción de la letra
y, gracias a la asesoría de mi amigo El Pingüino Elemental, el archivo sonoro

Para muestra un botón: la rola que abrirá el programa es la primera en incluir la palabra psychodelic (después ya se adaptaría el término con el que se conocería en inglés a nivel mundial: psychedelic) en su texto y es la versión de un blues compuesto en 1914 y que llega a ser tan importante que, en la época, es grabada, entre otros, por Janis Joplin y Hot Tuna (cuya versión es memorable), aunque en ambas no se hace referencia a la palabra sicodelia.

La rola en cuestión es Hesitation blues, el intérprete The Holy Modal Rounders y fue grabada en 1964, año del inicio formal de la sicodelia en el mundo.

El título de la curaduría es tomado de la rola del mismo nombre compuesta por Choluis e interpretada por el Trolebús en el disco Trolebús en Sentido Contrario de 1987.

Un beso para Rita

2011-03-14T11:52:00.000-06:00

Catana en vivo: Los quince grandes

2011-02-16T09:48:00.002-06:00

Este próximo domingo 20 de febrero, dentro de la revisión y actualización que estamos haciendo de la obra de Los quince grandes, uno de ellos, Rafael Catana, estará en vivo en la cabina de Radio Educación para que sea él quien presente y hable de sus colegas, su relación con ellos, las tocadas... en fin.

¡Hoy Armando Rosas en el Teatro de la Ciudad!

2011-02-11T09:02:00.003-06:00

Les recordamos que hoy viernes 11 de febrero a las 20:00 horas, en el Teatro de la Ciudad, Armando Rosas presentará su espectáculo 29 años en el mismo tren para celebrar sus casi tres décadas de trabajo artístico, Entre los músicos invitados se encuentran David Haro, Rafael Mendoza, Nina Galindo e Iris Bringas.

Como bien me refiere Tino Aguilar (Mamá Z), para darnos una idea de lo que hace actualmente Armando, chequen este video sobre Devoraste La Cereza, pieza compuesta por Rosas para la película La mitad del mundo dirigida por Jaime Ruiz Ibáñez.

Guillermo Briseño: Sangre azul

2011-02-02T16:43:00.003-06:00

El 29 de enero del 2011, presentamos Sangre azul el nuevo disco de Guillermo Briseño en Radio Educación

He aquí el guión:

Guillermo Briseño es fundamental en el rock mexicano, sin embargo nunca ha tenido el reconocimiento que debería aun dentro de la marginalidad desde la que, como todo músico alternativo ha sustentado su obra.

Siendo uno de los grandes pianistas que ha dado el género, es un puente básico en el surgimiento de los grandes exponentes del rock mexicano que emergieron hacia principios de los años ochenta.

Para aquellos años, Briseño ya cargaba con una vasta experiencia que arrancaba en las míticas bandas de los setentas donde la creatividad y el espíritu libre permitían una de las experimentaciones más gratas que haya tenido el rock mexicano.

En su larga trayectoria ha formado parte o ha integrado muchas agrupaciones musicales en las que, sin duda, ha sido parte fundamental este músico bigotón que, a través de los años, ha mantenido una postura indeclinable hacia sus principios que vienen de siempre, ese espíritu universitario que siempre lo ha acompañado.

Guillermo Briseño es uno de los músicos más comprometidos con las causas sociales. Solidario como el que más, este Ingeniero Químico forma parte de lo más granado de la composición mexicana. Propuestas inteligentes cuya máxima frontera pudiera ser el nivel medio de educación del país que vuelve incomprensibles, letras claras, fuertes, poéticas…

Su inmersión en el lenguaje, dándole un manejo irónico, a la vez que potente, vuelca esa rabia general que lo (nos) consume en estos tiempos que nos han tocado vivir, en una voz para la cotidianeidad, una voz con sentido, con dirección.

La constante manifestación en contra de los atropellos y gandalleces de quienes tienen tomado al mundo de las greñas, encuentra en Memo Briseño uno de sus exponentes más brillantes, no solazándose con una denuncia simplista, sino que va más allá, en una toma de postura personal que a veces suena desesperada por la falta de recepción de su entorno lo cual, muy probablemente se debe a ese vacío educativo-cultural que permea el país.

Si bien, Sangre Azul es un delicioso regreso ‘briseñiano’ al blues nuestro de cada día, el, hasta ahora, último disco de Guillermo Briseño que estamos escuchando en esta entrega, la obra de este maestro no se limita únicamente al rock

Briseño, además, ha trabajado con los poetas José Manuel Pintado y Jaime Moreno Villarreal, escrito libros de poemas y compuesto música sinfónica.

Nuestro compositor ha dejado huella a través de su paso por el rock y la poesía en las generaciones venideras de rockeros. Su siembra va desde aquellos añorados talleres, los programas radiofónicos que ha elaborado pero, principalmente, desde el 2006, como creador y director de la Escuela de Música del Rock a la Palabra, proyecto harto interesante en una ciudad huérfana de espacios y centros de transmisión del conocimiento sobre nuestro rock.

Vaya una loa (y un goya) por un grande del rock mexicano: Guillermo Briseño.

Armando Rosas: 29 años en el mismo tren

2011-01-07T10:15:00.006-06:00

El próximo viernes 11 de febrero a las 20:00 horas, en el Teatro de la Ciudad, Armando Rosas presentará su espectáculo 29 años en el mismo tren para celebrar sus casi tres décadas de trabajo artístico, Entre los músicos invitados se encuentran David Haro, Rafael Mendoza, Nina Galindo e Iris Bringas.

Como bien me refiere Tino Aguilar (Mamá Z), para darnos una idea de lo que hace actualmente Armando, chequen este video sobre Devoraste La Cereza, pieza compuesta por Rosas para la película La mitad del mundo dirigida por Jaime Ruiz Ibáñez.

Gerardo Enciso: Es por ti (2010)

2011-01-03T10:33:00.001-06:00

A partir de este 2011 Los Doce Grandes pasaron a ser Los Quince Grandes y cambiará un poco el formato sin eliminar ninguna de sus partes.

El 01 de enero del 2011, para iniciar el año, presentamos Es por ti el nuevo disco de Gerardo Enciso en Radio Educación

He aquí el guión:

Para mí es un gustazo abrir este 2011 con la presentación de uno de los mejores discos grabados durante el año recién terminado y que se presentó formalmente el mes anterior:
Es por ti es el nombre de la nueva producción de uno de los grandes compositores mexicanos, hoy convertido en un cantante de culto: Gerardo Enciso.
Refiriéndonos a otro gran compositor, Armando Rosas, La distancia-tiempo parece ser un sello distintivo en el aura que caracteriza a Enciso dentro del panorama de la música mexicana en general y el rock en particular.
Distancia por su acontecer diario en Guanatos, a ocho horas de esta capirucha, si no encontramos retenes en el camino, que lo alejan físicamente de este centro urbano y tiempo por el transcurrir de los años entre cada una de sus producciones.
Navegar dentro de las rolas de Gerardo es meterte a un tobogán del que, al parecer, nadie podrá sacarte sin que te hayas dado, como mínimo, una raspadita. Un tobogán cavernoso, místico, incierto, alucinante… sorprendente.
Para quien conoce el trabajo de Enciso sabe que cada uno de sus discos lleva implícita la visceralidad al servicio de la canción. Fuerzas internas que explotan en torbellinos de sensaciones que no te pueden dejar sin una respuesta.
En Es por ti encontramos al Gerardo de Tarará pero más maduro, más sosegado, pareciera disfrutar en mayor medida los ejes más consistentes de su propuesta estética: Si esperas encontrar sangre, la encontrarás; si buscabas la muerte, ahí está; lápidas, cadáveres y todos sus lúgubres personajes pululan dentro de Es por ti, a la par de las lágrimas, en un ulular del grito desesperado que nos mueve a todos a buscar sosiego dentro de un mundo convulsionado.
El planteamiento de este cantautor frente a la turbulencia es, simplemente, el amor. Y ahí está, a la vista de todos, un grito salido de la víscera y del corazón, exponiéndose, una vez más, como tantas otras, por el simple hecho de haberlo hecho. Ese es el gran valor del trabajo de Gerardo Enciso.
Compositor que ha sabido pertenecer a una generación de cantautores, la más prolífera de nuestra época, Enciso ha sabido utilizar en sus discos ciertos elementos del pop, dándole finura, y encontrando siempre el desmarque necesario para su propuesta personal como lo han podido apreciar en Es por ti.
Grabado en Monterrey, auspiciado por la UdG, con nuestra bien recordada Ana Teresa Ramírez a la cabeza y acompañado por músicos de por allá, más la siempre grata presencia de José Manuel Aguilera en la guitarra, Es por ti marca el exitoso retorno al terreno de los discos de este gran exponente de la música mexicana: Gerardo Enciso.

2010-11-30T14:01:00.002-06:00

He agregado grabaciones que les hice en Radio Educación, en mi casa y las que ellos me pudieron haber rolado.

Este blog se irá enriqueciendo al completar mis notas para cada uno de Los Quince Grandes.

León Chávez Teixeiro

2009-01-01T19:30:00.007-06:00

Texto 1.

Texto 2.

Texto 3.

Texto 4.

Para disfrutar a León Chávez Teixeiro:

Discografía de León Chávez Teixeiro

Los quince grandes

Rafael Catana: Caballo

Roberto González: Por Ahora

Jaime López: Mujer y ego (2011)

Cuando la sicodelia llegó al D.F.

Un beso para Rita

Catana en vivo: Los quince grandes

¡Hoy Armando Rosas en el Teatro de la Ciudad!

Guillermo Briseño: Sangre azul

Armando Rosas: 29 años en el mismo tren

Gerardo Enciso: Es por ti (2010)

León Chávez Teixeiro

Carlos Arellano

Armando Rosas

Jaime López

José Luis Campos 'Choluis'

Rodrigo González 'Rockdrigo'

Gerardo Enciso

Agustín Aguilar 'Tino'

Julio Haro

Rafael Catana

Roberto Ponce

José Cruz

Guillermo Briseño

Jaime Moreno Villarreal

Roberto González

La estructura

Justificación